Marco Escobedo

“Perceiving reality beyond our senses might seem a fantasy, however, all fantasy is a real reality somewhere, at some space in the universe”

Marco Escobedo

Marco Escobedo is an artist living in Lima, Peru. Early in his career, thought about a career to study painting, he finally developed in the field of graphic design. Today his research interests include illustration, photo editing and digital art. His work has been published in many areas of design. Marco Escobedo currently serves as a digital artist, graphic designer and illustrator.

1. What inspired you to produce Surrealist artwork?

Al principio no tenía la idea clara, pensé en seguir la especialidad de pintura en la universidad, pero al poco tiempo comencé a experimentar con el diseño gráfico y al acceder a los medios digitales poco a poco entendí que también era una muy buena herramienta para expresar mi punto de vista sobre el arte. Con el uso de estas herramientas, comencé mi proceso de investigación y experimentación, me sentí atraído por los temas mitológicos y aquellas imágenes que evocan a los sueños. Yo siempre he sido una persona abierta a las ideas sobre todo las que no puede ser muy creíbles en estos tiempos, la vida en otros planetas, la reencarnación, la existencia de otras dimensiones, etc.

El tema del surrealismo es algo que siempre me llamó la atención, tal vez porque va más allá de nuestra comprensión, el estudio de la mente, la vida, los sueños, muchas de estas cosas son preocupantes, aún hay mucha interrogantes y temas que el hombre no puede comprender. Trato de representar todo lo que me imagino en la mente, pero también he tratado de hacer que la gente se pare y piense un momento en cuestiones importantes como la destrucción del planeta, los problemas sociales o nuestras propias dudas acerca de la existencia y el futuro. Algunos de mis trabajos podrían representar mensajes visuales en los cuales doy mi punto de vista sobre un determinado suceso o historia. Pienso que, si de alguna manera se llama la atención de muchas personas, entonces mi trabajo también sirve para reflexionar sobre temas actuales que nos relaciona a todos.

2. Why compose about dreams?

Para mí todo existe, la fantasía es una auténtica realidad que se expande en el universo. En este caso el infinito supera a toda imaginación y los sueños son como pequeñas luces de ese universo. Nuestra mente está limitada por el tiempo y el espacio. Mucho de lo que conocemos se limita porque no podemos aun viajar a espacios lejanos del universo para tener acceso a mayor información, implica además poseer tecnología necesaria que solo será posible en muchas décadas más, inevitablemente estamos sujetos al tiempo y aun así lo que obtendremos será un conocimiento aun pequeño sobre el cosmos.

3. When creating work, do you preplan what you shall do, or do you just let it come naturally?

Mi método de trabajo es posible a través de la observación de muchas imágenes, de esta manera voy combinando mentalmente la composición, es decir jugando con las fotos para componer la obra.

Algo interesante es el hecho de recibir información o inspiración a través del contacto con las redes virtuales que propalan diferentes temas o noticias, películas, cine, libros revistas, etc. Yo creo que todo contribuye a enriquecer la inspiración, al igual que los sueños y las proyecciones e ideas que podemos realizar con nuestra mente, todo esto combinado con las experiencias diarias que se dan a través de nuestros sentidos para ubicarnos en la realidad,

Actualmente existen programas digitales para crear figuras o formas denominadas fractales e incluso se hace uso mucho del 3d para tratar de representar el arte digital. Yo creo que todo esto es válido, en mi caso he tratado primero de recrear en la computadora algo más relacionado al arte tradicional visualmente, de esta manera era posible demostrar que los programas informáticos también eran buenas herramientas para crear arte, finalmente yo creo que esto está demostrado al observar el trabajo de muchos artistas digitales.

4. Who are your most influential artists?

Recuerdo muy bien el trabajo de un artista peruano Boris Vallejo, creo que de alguna manera he tratado de desarrollar mi trabajo inspirado en este estilo, de este artista me atrae su gran imaginación y técnica en la ilustración. También he tomado nota de los trabajos de otros artistas como Salvador Dalí, Magritte, y siempre estoy revisando las obras de artistas, fotógrafos que ahora realizan arte digital e ilustraciones. Trato de aprender de cada uno de ellos.

Utilizo colores muy saturados, aunque no es una regla para mis composiciones, trato de alguna manera de destacar los aspectos estéticos de la belleza y explorar el sentido onírico basado en la imaginación. Puede ver las imágenes con rostros casi humanos, y en un estado de metamorfosis. Asimismo, los escenarios oníricos llenos de belleza visual con elementos como si estuvieran suspendidos en el aire, yo lo definiría como la captura de una escena en movimiento.

5. Do you believe the principles of Surrealism have changed due to the advancements in technology?

Lo que ha habido es una apertura hacia una puerta multi-sensorial, es decir un entorno artificial en el que se brinda al espectador un conjunto de experiencias visuales táctiles y sonoras. El espectador es parte también del entorno virtual de esta manera se logra una interacción entre la obra y la persona.

Muchos de los artistas se enfocan en temas relacionados a la cuarta dimensión, la producción virtual de otros mundos biológicos posibles, máquinas que emulan a la naturaleza, mundos oníricos, automatismo, espacio, tiempo, incursiones en el subconsciente, rupturas espacio/temporales, etc. Es así que los nuevos artistas exploran de manera experimental las potencialidades tecnológicas y a la vez utilizan al individuo como si de un laboratorio de experimentación se tratase.

Lo que se espera a futuro es ver qué cambios próximos se producirán en los medios digitales, a partir de allí quizás abriremos otras puertas de expresión, sin duda el surrealismo seguirá presente como tema actual porque el hombre no se detiene en crear y lo que en algún momento fue considerado fantasía se vuelve real y concreto ante nuestros ojos a través del conocimiento y los avances en los estudios científicos.

6. Do you believe Surrealism has lost its original meaning?

No exactamente, pienso que el concepto de surrealismo sigue vigente, sin embargo, se han ampliado los espacios y canales para desarrollar la temática surrealista. El artista sigue creando obras haciendo uso de su imaginación, precisamente el infinito como tal en la mente del artista elimina los limites comunes que nos impone el mundo real, no habiendo lógica natural que restrinja su representación en la escena, otorga al hombre plena libertad para indagar en su subconsciente y plasmar todo ese mundo oculto y no racional a través del arte.

7. In your own words can you try to describe Surrealism?

El surrealismo explora el mundo onírico e imaginativo. En este espacio las formas y objetos pierden su sentido original, es decir el contexto bajo el que se ubican y reaccionan o se mueven puede ser diferente al que nos propone la lógica común. Con el Surrealismo se intenta romper con la realidad y con lo establecido, trasgrediendo la lógica e intentando explorar los pensamientos profundos del hombre donde se desarrollan los deseos, los sueños, las pasiones y la creatividad.

8. Do you agree with this statement …. ‘ The word and principles of Surrealism are often misunderstood and overused in 21st century art’

Si bien es cierto el surrealismo intenta no tener barreras al momento de ejecutar o plasmar de manera expresiva lo que sale de nuestra mente o pensamientos, precisamente esta en el artista darle el sentido casi mágico a esta expresión para convertirlo en arte.

Los mensajes pueden ser diversos, en ese sentido estos pueden ser cambiantes de acuerdo al tiempo y espacio en el cual se representan, esto es lógico, un ejemplo seria la representaciones de objetos actuales en las pinturas u obras digitales, sin embargo también pienso que la diversidad de obras y artistas que están saliendo en la actualidad contribuyen a ampliar el horizonte creativo gracias a la experimentación de las nuevas tecnologías y el uso de los elementos artísticos tradicionales como la pintura. De allí el respeto a las obras de los primeros genios del surrealismo y su constante evocación como base para el desarrollo de este importante movimiento artístico.

9. Do you believe that changes within technology and Surrealist art have helped keep Surrealism alive and kicking in the 21st century?

Desde su aparición el arte surrealista se mantiene vivo y expectante, el legado de los artistas del pasado siempre ha sido motivo de interés para ser estudiado y observado, a pesar del tiempo transcurrido. Hoy en día la tecnología nos absorbe, de alguna manera vivimos en estado latente a sus cambios, a sus propuestas emergentes, en el hogar o los estudios. También podemos observar que las tecnologías actuales constituyen medios de expresión a través del uso de las computadoras con la posibilidad de crear arte a un nivel distinto, enfocado a propuestas visuales capaces de manipular la realidad presentándonos de esta manera una nueva realidad creativa, estamos hablando de estéticas experimentales tales como el vídeo clip, vídeo mapping, 3d y uso de software informático para generar arte digital.

El uso de la tecnología unido al desarrollo de la temática surrealista ha permitido atraer miradas de profesionales como fotógrafos, diseñadores y artistas plásticos. Ellos empiezan a comprender que el arte por computadora no solo es producto de apretar botones y que es un error pensar que es la máquina quien realiza el arte a través de una programación de ordenes frías. Debemos entender que detrás de toda obra existe una mente creativa involucrada en la elaboración de la pieza artística, es decir, la computadora solo es una herramienta utilizada por el hombre para generar un nuevo tipo de arte.

Las herramientas de los artistas digitales pueden ser diferentes de los utilizados por los artistas surrealistas originales, pero el efecto resulta visualmente atractivo como el trabajo que se realizaba en la época pasada. Nos encontramos en un punto expectante de apertura hacia el arte digital donde se busca no solo su representación en espacios de arte alojados en la red como museos de arte virtual. Actualmente muchas galerías han optado por incluir arte digital en sus exposiciones lo que otorga una mayor valoración artística a sus propuestas.

El creciente desarrollo tecnológico nos predispone a pensar en el surgimiento de una nueva vía de arte en el futuro quizás ligado al campo de la realidad virtual. Una prueba de todo esto es la atracción de muchos jóvenes por la experimentación de las nuevas tecnologías, así como la aparición de dispositivos electrónicos como tabletas digitales provistas de herramientas que simulan los trazos de los pinceles o lápices tradicionales Existen también programas especializados para la edición de imágenes, que permiten crear escenarios fantásticos intentando imitar a las creaciones de los artistas surrealistas del pasado.

A esto habría que agregar el factor del movimiento en los entornos virtuales, es decir el uso de imágenes en vídeos para hacer partícipe al observador a través de los sentidos, aspectos como el sonido, el color o el movimiento de las formas y objetos, provocan reacciones diversas cuando la obra es expuesta en un espacio físico determinado.